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Teoría general de la imagen (página 2)



Partes: 1, 2

  • 1) Cualificar el espacio: Un
    espacio que no era, es ahora un espacio de
    representación. 2 maneras:

  • Es un espacio anisótropo: sus
    partes no son iguales ya que se distinguen por ejemplo centro
    y periferia

  • Es un espacio jerarquizado: El centro
    es más importante que otros puntos para los que incluso
    no tenemos nombre ya que no tienen importancia.

El marco suele tener forma rectangular
debido a que normalmente vivimos en un espacio de esa forma. Esto
corresponde a nuestra cultura. Los cuadros de pintaban en las
paredes, que, debido a la arquitectura occidental, eran
rectangulares. Con el surgimiento de la burguesía, se
comienzan a demandar cuadros de llevar y traer que se pintan en
espacios rectangulares.

  • 2) Inducir a relaciones: Solo
    dentro de un marco podemos establecer relaciones (una cosa es
    grande o pequeña respecto al marco)

  • Los elementos
    plásticos:

A los elementos que están dentro del
marco se les denomina elementos plásticos. Hay de tres
tipos:

  • Morfológicos: forma (puntos,
    líneas y planos), textura y color

  • a) Puntos:

Virtuales (es un punto
geométrico abstracto. Es localizable en el plano por medio
de coordenadas) / Centros de atención (en un
rectángulo áureo, tenemos 4 puntos privilegiados o
focos de atención en los que se suelen colocar las cosas
más importantes de los cuales, en la cultura occidental el
nº 1 es el más destacado:

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Puntos de fuga: punto de encuentro
en la perspectiva Monografias.com

Materiales: Tienen dimensión y
no como virtuales. Pueden ser de intersección o aislados. No
son aquellos que pintamos sino que se crean. Hay un momento en el
que dejo de nombrar al punto y lo llamo conjunto de puntos o
trama. Es el momento en el que el punto pasa de ser forma a
fondo.

Funciones de los puntos: Los puntos son
aprovechables para comunicar con eficacia. Las funciones
son:

  • Concentración – aislamiento:
    concentran y dirigen la vista

  • Inducen profundidad: tan solo los
    materiales

  • Inducen la forma: principios de
    semejanza, continuidad… que nos hacen ver un triangulo. El
    principio forma sobre fondo nos hace ver los puntos como
    forma.

  • b) líneas:

  • Virtuales: Líneas abstractas que
    organizan el espacio anisótropo. Hay infinitas
    líneas, pero unas son más importantes que otras.
    Las más importantes son las que tienen nombre y son
    útiles para comunicar.

  • Materiales: Tienen dimensión. El
    grosor (uniforme o modelado), la trayectoria y el color son
    estas dimensiones

  • Funciones de las
    líneas:

  • Estructurales: separan el espacio, lo
    organizan, lo delimitan

  • Formales: Modelado (crean
    volumen, la línea llega a ser trama y empieza a ser
    textura) / Profundidad (mediante la perspectiva) /
    Crear forma (es el elemento creador de forma. La
    línea creadora de forma puede ser: Interna o
    endotópica o externa o contorno)

  • d) Plano: El plano se constituye
    por medio de puntos y líneas. Pueden ser virtuales o
    materiales.

  • Funciones del plano:

  • Crear profundidad

  • Expresar tamaño

  • Un plano de color delimita
    formas

  • Convierte el plano no pintado en
    imagen

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  • 1) Plano original

  • 2) Plano pictórico

  • 3) Espacio perspectivo (el que
    hace que veamos la profundidad. Es ilusorio. Es de
    representación referencial a lo que
    representa)

  • 4) Espacio fuera de campo (espacio
    imaginario por donde suponemos que continúan las cosas
    que están en el plano)

  • 5) Espacio del espectador
    (heterogéneo: punto de vista marcado por el autor /
    Implicación = compromete al receptor con la función
    conativa. Se pueden representar todos los tipos de espacio,
    cuanto más cerca más implicado estoy)

  • 6) Virtual: Destruye la
    diferenciación entre espacio de representación y
    espacio del observador por medio de la tecnología de la
    realidad virtual. Tiende a ser homogéneo, pero no lo es.
    Es además interactivo, es decir, está en
    representación y no representado.

1), 2), 3) y 4) son homogéneos ya que
pertenecen al mismo espacio llamado espacio de
representación

  • e) Forma: Los mismos elementos que
    se utilizan para la percepción de la forma natural son
    utilizados para la forma representada. Un elemento en
    movimiento tiene la misma estructura y distinta forma
    accidental.

  • Funciones de la forma:

  • Sintetiza los puntos, las líneas y
    los planos en algo que consideramos unido ya que lo podemos
    unir

  • Crear figuratividad (parecido con lo
    real)

  • Crear dinamismo o tensión (crear
    diferencias entre las cosas)

  • Crear profundidad

  • Crear fuera de campo

  • Crear jerarquías de
    lectura

  • f) Color:

  • Funciones del color:

  • Sentido de realidad o realismo tanto
    para figuras abstractas como para figurativas

  • Volumen

  • a) Perspectiva valorista: a partir
    de las gradaciones de color se puede obtener
    volumen

  • b) Perspectiva colorista: por su
    luminosidad unos colores se ven delante de otros.
    Históricamente lo que estaba delante se pintaba con
    colores cálidos y el fondo con fríos

  • c) Perspectiva aérea: los
    colores más lejanos están más
    difusos

  • g) La textura: La textura es la
    distribución uniforme o progresivamente uniforme de
    unidades plásticas generalmente semejantes. Pueden
    ser:

  • Materiales: forma la materia o
    superficie de los cuerpos. Puede estar producida por el plano
    sobre el que se escribe o la materia que ponemos encime del
    plano

  • Plástica: es la representada, lo
    que yo represento. Puede ser:

  • a) Mimética: intenta imitar
    la textura real

  • b) No mimética: es más
    abstracta. No imita ninguna textura, es la llamada trama. La
    textura uniforme tiende a producir fondo y la no uniforme
    modelado

  • Funciones de la textura:

  • Creación de planos

  • De profundidad

  • Degradado

  • Simulación de percepción de
    sentimientos (sinestesia)

  • Volumen

  • Elementos relacionales: Provocan
    sintaxis o unión entre las cosas. Esta sintaxis se
    produce con el plano. Al situar un punto en el plano ya se
    produce unión de relación con la periferia al decir
    que está en el centro.

Estos elementos provocan sintaxis de
elementos entre sí y del plano consigo mismo

1.- Elementos relacionales
métricos:

1ª) Tamaño: Establece
relación entre objetos con una métrica. Se mide y a
partir de aquí, establecemos relaciones y decimos si es
grande o pequeño. Estas relaciones se establecen sobre todo
atendiendo al tamaño del hombre. Podemos hablar de un
tamaño de la representación o del plano. El tamaño
del plano produce terminologías como miniatura, colosal,
monumental…relacionándolo con el del hombre. Podemos
hablar también de tamaño en la representación o
dentro del marco: Lo grande lo es en relación al marco.
También podemos hablar de tamaño en la
representación en comparación con el resto de elementos
de la imagen y de tamaño de los objetos dentro de la
representación (podemos hacer partes más grandes para
resaltar) El tamaño puede utilizarse para indicar
cosas.

1b) Escala: Establece una relación
entre la realidad y el objeto representado

  • Escala externa: aporta conocimientos al
    compararlo con la realidad (1:5000) En una
    representación abstracta no puede haber escala ya que no
    hay referente natural.

  • Escala interna: arbitraria,
    convencional, que figura en el mismo plano de la
    representación. Se utiliza en gráficos que tienen
    leyendas o referentes de escalas internas arbitrarias.
    (cualquier gráfica de barras)

1c) Proporción: Cociente o razón
entre dos magnitudes. Es la relación del sujeto con el
espacio de representación.

  • Espacial: se refiere al espacio de
    representación (espacio dividido en mitades,
    proporción áurea)

  • Interobjetival: compara 2 objetos entre

  • Intraobjetual: compara las partes de un
    objeto entre sí

Tienen como función establecer
armonía, unidad, orden cifrable en número
(2/3)

1d) Formato: Proporción del espacio
consigo mismo. El formato suele ser cuadrangular, pero hay otros
llamados especiales. La relación consigo mismo se da entre
sus lados, por ello podremos hablar de formatos largos y cortos,
verticales y apaisados. El formato determina la
representación y la representación determina el formato
(Ejemplo: un paisaje, podemos hablar de formato indefinido como
el de los frisos y murales, es horizontal pero no termina nunca)
Las funciones del formato son marcar la orientación y el
tiempo de la sucesividad

2.- Elementos relacionales dinámicos:
No se miden y se producen constantemente mientras no se
varíen sus circunstancias.

2ª) Tensión: aquella
percepción que recibimos entre dos elementos que
interaccionan entre si de manera activa. Se da tanto en lo
figurativo como en lo abstracto. Hay zonas donde se produce
tensión y zonas muertas

  • Tensión espacial: se remite a la
    situación en el espacio

  • Tensión figural: se remite a la
    relación entre el elemento y el plano. Una forma
    irregular produce más tensión que una regular. Una
    forma texturada produce más tensión que otra no
    texturada. Los colores en contraste crean más
    tensión que en gama. Los fragmentos generan
    tensión. / También podría remitirse a la
    relación entre dos objetos (tensión entre lo grande
    y lo pequeño)

2b) Temporalidad: Entre la imagen fija y la
secuencial no hay ruptura de la continuidad. Los elementos para
representarla pueden ser forma, textura, color y tiempo, que,
aunque solo podrá ser representado en la imagen secuencial,
también existe en las fijas. El tiempo se analiza atendiendo
a tres variables: Duración (computo material del tiempo o
tiempo mecánico) / Historia (tiempo narrado, ideal, no
físico, enunciado) Discurso (manera de representar
materialmente la historia, enunciación)

En la imagen fija hay tres tipos de
tiempo:

  • Simultaneidad: la imagen puede ser
    percibida desde un solo punto de vista (un cuadro)

  • Sucesividad: la imagen no se puede ver
    desde un único punto de vista sino que tenemos que
    movernos para verlo de diferentes puntos (revista,
    comic)

  • Secuencialidad: la imagen está
    presente con el tiempo de duración para ser vista. Este
    es el caso del cine (imagen secuencial en movimiento).
    También conocido como tiempo de
    proyección.

El tiempo es una variable que recorre todos
los tipos de imagen. La imagen se conceptúa y se modela en
el tiempo, un tiempo modulado a cada imagen. No existe la imagen
intemporal, porque toda imagen es la integración de una
serie de visiones (movimientos sacádicos)

  • 2 dimensiones (2D) imagen fija = se
    simulan las 3D

  • 3D = arquitectura, escultura..= simulan
    las 4D (una cuarta dimensión)

  • Cómic = 2D = simulan las 4D al
    hacer que veamos las viñetas según un
    orden

  • Cine 2D = simula 3D y crea una cuarta
    dimensión

El plano no simula el tiempo, sino que
representa el tiempo.

El montaje crea un tipo de movimiento que
no existe en la relación, solo eso es específico del
cine.

El tiempo es un elemento manejable dentro
de la imagen. Todas las imágenes tienen un tiempo modulado a
cada una

2c) Espacio:

  • Unitario: un campo visual.
    Simultaneidad, todo lo veo a la vez. El espacio me lo
    presenta todo a la vez

  • Segmentado: Espacio dividido en partes.
    Se lee primero uno, luego otro..Distintos golpes de vista. Se
    puede hacer con un movimiento de ojos o de cabeza
    (sucesividad)

  • Desarrollado: Tenemos que recorrerlo
    andando = tiempo forzoso de traslación. Tengo que andar
    el espacio, el movimiento es un rasgo del tiempo

  • Perimetral: Alrededor de un cuerpo,
    tengo que dar la vuelta. Tiempo infinito, sin principio ni
    fin. Lo decidirá cada uno. Nos hace perdernos en el
    tiempo

El espacio es lo que me está marcando
el tiempo y no la imagen representable. Sin saber lo que hay
representado, se que hay un tiempo implicado.

2d) Imagen:

  • Repetición: Si encuentro cosas
    repetidas, inducimos una continuidad, un recorrido de
    lectura. Recorrido por repetición, por semejanza.
    Primero esto, luego esto otro…= hay un antes y un
    después.

  • Dirección: Implicada por el
    tamaño, por semejanza o ajeno a ello por otras
    causas

  • Agrupamiento: (una mezcla de los dos
    primeros) En cierto modo son por semejanza y por
    proximidad

2e) Ritmo: Periodificación
proporcional de objetos e intervalos. Podemos encontrar una
razón en ese ritmo y en un orden con proporción. Los
objetos pueden ser cualquiera siempre que tengan esas
características de orden y proporción

  • Orden = igualdad / progresividad /
    regresividad

  • La progresividad o regresividad
    dependen de la dirección de lectura.

  • Indica una temporalización del
    espacio

  • Normalmente marca una dirección de
    lectura y por lo tanto, una forma de tiempo, por tanto, una
    sucesividad

  • La semejanza, repetición… son
    diversos tipos de ritmo

Las funciones del ritmo: Es el elemento
temporal que se denomina igual en imagen y en música. Cada
ritmo va a manifestar una cosa: Calma,
enfrentamiento..

3.- ¿Con qué
representamos
?:

  • Composición: poner las cosas unas
    junto a otras. Ordenar las piezas para que tengan un sentido
    coherente. Poner un orden.

  • Dos factores para la
    representación: el plano y los elementos que
    integraremos o no en él

¿Existe un orden? ¿Para
comunicar hace falta un orden?

Sometimiento de la naturaleza a unos
esquemas que podemos transmitir. Consiste en
códigos.

Orden de presentación en el
plano:

  • Vemos rápidamente, pero no lo
    vemos todo, diferentes estratos de lectura. Lo fundamental
    debe ser visto rápido porque vemos para
    defendernos

  • Hay una manera de ver muy rápida
    que nos da a entender lo que vemos dependiendo de las
    situaciones

  • La lectura de las imágenes depende
    de quien me indique qué tengo que leer (marco,
    contexto)

  • Según esto, en la
    comunicación tenemos que poner un tipo de orden u
    otro

4.- Sistemas de
comunicación
:

  • 1) Informática /
    información mecánica: El contexto pide
    información referencial en su grado 0 (ejemplo: el
    semáforo: rojo / verde – el ámbar se repite a
    sí mismo como figura retórica)

  • 2) Funcional: Cumple seis
    funciones, no solo la referencial grado 0. Hay una finalidad
    que tengo que cumplir. Puedo juzgarla si comunica o
    no.

  • 3) Artístico: Todo del
    revés. No hay finalidad utilitarista. No tengo que
    comunicar nada. Puedo poner todo en duda. Puedo hacer que la
    gente dude sobre la comunicación misma

Los sistemas de composición van a ser
diferentes en cada sistema de comunicación, aunque puedan
tener cosas en común.

5.- Dos sistemas o niveles compositivos
globales
:

  • 1) Nivel estructural (Guestalt):
    Tenemos tres formas de composición.

1ª- Posición: Esto es lo que hay,
lo que selecciono.

  • La selección opera sobre un campo
    indiscriminado. Es un trozo recortado de algo (ejemplo: un
    marco encima del papel de la pared)

  • Selección de posición: pongo
    en el marco ciertas cosas y otras no (una
    fotografía)

  • El seleccionar algo crea un
    contraste

  • El caos enmarcado no sería tal
    caos pues se ordena para su visión

  • Ideología que implica: El mundo es
    así. Como yo lo presento. (Típico de la
    publicidad)

2ª- Equilibrio: La intención no
es representar el mundo, sino representarlo de una forma
equilibrada. Puede adoptar formas casi inclasificables

3ª- Configuración: Está
pensado para que yo vea rápidamente, con figuras
guestálticas, las más simples (círculo,
triángulo)

  • 2) Nivel formal: Creación de
    unidades de composición por elementos formales
    morfológicos.

  • Uniformidad icónica (forman
    unidades icónicas): Esta hecha en el mismo nivel de
    iconicidad. Misma abstracción

  • Uniformidad morfológica (forman
    unidades morfológicas): Cuando los mismo elementos
    morfológicos son los que unifican toda la
    composición, mismos colores, mismos trazos de
    líneas…

  • Uniformidad dinámica (forman
    unidades dinámicas): Todo está basado en las mismas
    direcciones, orientaciones…

  • Ejemplo de coherencia morfológica:
    Van Gogh:

  • Líneas: ondulantes sinuosas cortas
    uniformes

  • Forman parte de su estilo: textura
    material y contraste de paleta de color

  • Esquemas compositivos: La
    genialidad aparece cuando se da la dialéctica
    compositiva, el diálogo entre los esquemas
    compositivos

  • Esquemas compositivos (composición
    estructural)

  • a) Simétricos
    (simetría)

  • Radial

  • Por eje

  • b) Asimétricos
    (asimetría)

Orden modular: parcelación del
espacio. El plano lo puedo dividir en módulos:

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También se puede dividir por
"pesos"

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La imagen
secuencial

Así como en la imagen fija nos hemos
dado cuenta de que la imagen no siempre es figurativa.

El prejuicio de lo figurativo y lo realista
en imagen secuencial se llama narración. Esto nos lleva a
poner como prototipo de la imagen secuencial el cine. Pero el
cine también puede ser abstracto = el cine es narrativo
porque es una industria comercial.

La hegemonía de un uso no implica que
lo instrumental, la sustancia de la expresión estén
destinados a un uso de la pragmática. Lo que no es narrativo
queda fuera de los circuitos comerciales.

La imagen fija también es narrativa,
así que es un error semiótico unir la narración
con la imagen secuencial (cine).

¿Por qué estamos tan orientados
hacia la narración?

Nos enganchan porque rigen un principio y
un fin que nos aluden, a nosotros mismos, a nuestro
destino…Somos marcados, somos dichos, somos un cruce de
líneas de significados. Estamos en busca de sentido. El
recorrido de los complejos no son sino narraciones para descubrir
quienes somos.

  • Narración: No es lo
    específico, aunque pueda ser lo más adecuado en
    algunas ocasiones.

  • Lector implícito: Una
    representación crea este tipo de lector, al que yo
    dedico la representación

La narratividad no es exclusiva de la
imagen secuencial, sino que también aparece en la imagen
fija.

Una narración estructural es que el
mundo tiene una estructura narrativa, una composición de
narración.

  • CIS: Cadena icónica sucesiva o
    secuencial.

La imagen secuencial mantiene las
características de 2 dimensiones y la limitación por un
marco que tenían las imágenes fijas.

Esta cadena o concatenación, quiere
decir que no se pueden separar, tenemos que leerlas juntas. Se
leen en relación. Cadena de imágenes sucesivas que
están en relación unas con otras y unas detrás de
otras en un orden de lectura. Este orden de lectura está
basado en una dirección.

El efecto "fi" provoca la permanencia de la
representación entre 60 milisegundos y 200
milisegundos.

Se introducen 3 ejemplares de cada imagen
para evitar que parpadee.

  • Diégesis: Lo que me indica que
    esas imágenes tienen una dirección, el hilo
    conductor de la narración (narración en sentido
    amplio) Lo que da sentido.

  • Espacio diegético: El espacio
    donde se producen todos los procesos, donde se desarrolla,
    donde se cuenta todo.

  • Espacio extradiegético: Espacio
    externo, en el que nos situamos nosotros.

Lo fundamental es lo que comunica la
imagen, sea fija o secuencial. Un cuadro (fijo) puede ser
narrativo, mientras que una imagen secuencial podría ser no
narrativa.

  • Angustia (Bigas Luna): Resonancia de un
    espacio que se va haciendo más grande o más
    pequeño. Es lo que se llama estructura del abismo (una
    reflexión sobre el espacio)

En la imagen secuencial el espacio
dominante será el horizontal. El prototipo de la realidad en
nuestra cultura es el cine. Vemos que la realidad es
horizontal

La nomenclatura de la figura humana es el
plano. El módulo de medida es el hombre. Podemos hablar del
tamaño de la figura dentro del marco que indican. En planos,
es lo mismo tanto para imagen secuencial como imagen
fija:

  • Primerísimo plano (Spaghetti
    Westerns de Sergio Leone): Implicación, posición
    del sujeto espectador, proxémica (gestos y relaciones
    humanas), espacio de intimidad, espacio de trato. (La muerte
    tenía un precio, Por un puñado de dólares, El
    bueno el feo y el malo, Érase una vez en América =
    aunque esta no es un spaghetti gestean)

  • Espacio segmentado: Podemos partir la
    pantalla en dos. Un mismo espacio partido, implica
    sucesividad dentro de lo unitario

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  • Simultaneidad: Vemos las dos cosas a la
    vez (montaje dentro del plano) Vemos simultáneamente 2
    acciones lo cual es ya simultaneidad y narratividad. Se
    relacionan dos tiempos distintos y se realizan en
    acción, concurren. (montaje alternante o paralelo)
    Unifican espacios en uno.

  • Profundidad de campo: El campo de
    visión nítido. Enfocamos en la mácula, lo del
    fondo y lo de alrededor se verá borroso. Cuanto más
    cerrado está un diafragma más nítidas son las
    imágenes. Por tanto diremos que la profundidad de campo
    es el trayecto o espacio en el que una imagen se ve con
    nitidez. En una foto puedo sacar una cosa con una profundidad
    de campo u otra.

  • Focalización: Aquello que quiero
    que se mire

  • Campo profundo: cuando aparece enfocado
    todo.

La imagen secuencial nos permite variar en
el tiempo esa focalización (variando entonces el
discurso).

  • Diafragma: Puedo dejar un agujero en el
    medio más grande o más pequeño entre las
    láminas. Entrará más o menos luz dependiendo
    de la apertura del diafragma y del tiempo de exposición.
    La cantidad de luz es constante cuando el producto de tiempo
    de exposición es el mismo. Cuanto más cerrado
    está el diafragma, más nítidas son las
    imágenes.

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A = cifras logarítmicas que indican
más o menos apertura del diafragma

B = indica los metros – longitud /
distancia

C = dividida en dos escalas del
diafragma

Para focalizar, se situará el
diafragma, colocaremos los metros, lo de abajo me marca lo que
abarca el diafragma marcado. Con un diafragma más cerrado,
obtengo mayor profundidad de campo.

A menor cerramiento del diafragma, menor
velocidad de obturación (porque el producto debe ser el
mismo y necesita la misma luz para eso). Esto se puede hacer en
el cine gradualmente. Puedo ir alterando el diafragma en
movimiento. La profundidad de campo también recibe el nombre
de montaje dentro del plano por profundidad de campo. Estoy
situando dos acciones en un plano, pero la que no se enfoca no
puede leerse.

  • Elementos de la imagen
    secuencial
    :

  • Fotograma: Cada fragmento d la
    película que hace ver el movimiento.

  • Plano: Una unidad de visión con el
    mismo marco, dentro del mismo marco. El marco que selecciona
    la realidad puede cambiar (a un lado, al otro…)

  • Toma: Una unidad de acción y de
    visión desde el mismo punto de vista. Puedo mover el
    marco, girar la cámara (panorámica, zoom
    óptico…)

  • Secuencia: Unidad de acción
    narrativa. Es lo correlativo a la frase.

  • Film completo: Gran sintagmática o
    sintagmática. Para analizar ciertos elementos no hay que
    empezar desde el inicio, sino desde el final. La unidad de
    análisis del film dependerá del mismo
    film.

Polémica entre Bazin y Einsestein
sobre el montaje:

  • Bazin: La profundidad de campo tiene
    que ser total (campo profundo) La objetividad representada.
    El espectador lee, no tengo que manifestarme. Le doy la
    realidad y el sacará sus propias conclusiones.
    OBJETIVIDAD

  • Einsestein: Yo digo lo que quiero decir
    y quiero que lo entienda el público. Efecto Julachov =
    inducción de sentido por la mera yuxtaposición de
    planos. Surge por la escuela conductista de Paulov. La misma
    cara y tres situaciones diferentes, harían que ese mismo
    rostro parezca expresar sentimientos acordes a las
    situaciones que lo rodean. En esto se basa la técnica de
    Einsestein. IDEOLOGÍA.

La polémica va a ser resuelta por
Nitry: Todo es ideología. Nada es natural, todo tiene un
punto de vista. Lo más ideológico es aquello que tiene
como bandera la objetividad. La ideología más oculta es
la más naturalizada (manifiesta como real algo que está
ideologizado)

  • Primeros planos: Menor tiempo para ser
    reconocidos. Aún hablando del espacio puede haber
    movimiento dentro, las cosas mueven dentro del marco (punto
    de vista fijo y que coincide aproximadamente con una toma).
    El punto de vista es la posición metafórica de la
    cámara. Cuando se cambia de escenario, de actores, se
    cierra y se vuelve a grabar, es una nueva toma. Cuando
    movemos la cámara, cambiamos el punto de
    vista.

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  • Explicación del travelling
    óptico o zoom óptico: Lente de 55mm de radio. Foco
    o distancia focal = curva desde el centro hasta el exterior.
    Si las lentes tienen un radio igual, tendrán la misma
    convergencia. Solo varía la luminosidad recogida por los
    diferentes grados de apertura. A igualdad de objetivo, si
    cojo una lente de mayor radio, consigo una mayor
    profundidad.

  • Convergencia de la lente:

  • Gran angular: mayor profundidad de
    campo

  • Normal

  • Teleobjetivo: menor profundidad de
    campo

  • Ojo de pez. Mayor gran angular
    (180º)

  • Travelling óptico. Zoom; es como
    si cambiásemos el objetivo todo el rato.

  • Relación entre espacio y tiempo:
    Habitualmente, los espacios en los que aparecen menos
    objetos, necesitan menos tiempo de reconocimiento (primer
    plano) Algo con pocos elementos que rápidamente
    reconocemos o icónica o plásticamente. Un plano por
    lo general tiene más cosas. Agotamos en el primer plano
    el tiempo de contemplación. Al filmar hay que dar
    más tiempo a los planos generales o largos y menos a los
    planos cortos o primeros planos

Es el contexto el que determinará para
que se hace un primer plano o un primer plano detalle.

  • Tiempo: 2 formas.

  • Representado: representación.
    Copia del tiempo producido por el fenómeno o efecto fi
    (24 fotogramas por segundo). La toma es la
    representación del tiempo por definición porque es
    la toma del movimiento como es en sí. Está tomada a
    24 fotogramas por segundo. Es la simulación directa del
    movimiento. El prototipo es el DIRECTO donde una toma
    durará lo mismo que aquello que representa

  • Modulado: modulación,
    creación, presentación del tiempo.

  • a) Figurativa: es la que coincide
    con un tiempo en el que se describe algo, es lo que llamamos
    narración. Contar algo. (Narración radical = emisor
    – medio – receptor – generación
    semántica).

  • b) No figurativa: no cuenta nada.
    Es la ilustración de las imágenes. Son una
    abstracción, un juego visual.

  • Otra división:

  • a) Producto de tiempo en el
    espacio unitario = espacio de la toma

  • simultaneo

  • sucesivo

  • montaje dentro del cuadro

  • b) Producto de tiempo en el
    espacio no unitario = espacio que pasa de la toma. Se
    producirá en al acción de montaje. Se produce un
    tiempo distinto

  • Elementos del tiempo:

  • Historia: Una (es el
    enunciado)

  • Duración: Proyección (suele
    ser fija)

  • Discurso: Manera de enunciación
    (la forma del enunciado, la puesta en práctica, mi forma
    particular de comunicar)

  • Relaciones entre los elementos del
    tiempo:

  • Orden (¿qué está antes o
    después?)

  • a) Simultaneidad: El tiempo real
    coincide con el de la película / lo que cuento igual que
    en la enunciación / Historia y discurso =
    proyección / Ejemplos: Solo ante el peligro / Un
    programa en directo

  • b) Historia sucesivo / Discurso
    simultaneo: La historia es sucesiva, pero aparece a la vez el
    discurso (Cuadro dentro del cuadro, Encabalgamiento sonoro,
    Pantalla dividida)

  • c) Historia simultanea / Discurso
    sucesivo: Un plano contra plano en un diálogo, los dos
    están hablando, pero en el discurso aparece primero uno
    y luego otro

  • d) Sucesivo en al historia /
    sucesivo en el discurso: Son sucesivos, pero no son los
    mismos. Son más largos o más
    pequeños.

  • Duración:

  • a) Escena: La historia dura lo
    mismo que el discurso (enunciación) e igual que la
    proyección (la toma, un directo). Típica
    reproducción temporal mimética Hª = Discurso =
    Proyección. (Solo ante el peligro / La escena de las
    escaleras de Los intocables de Brian de Palma).

  • b) Pausa: La historia es cero.
    Detengo la imagen y me quedo mirándola.. La historia se
    para / discurso prosigue / duración prosigue =
    ¡¡Fíjate bien!!

  • c) Elipsis: No hay historia / no
    hay discurso / no hay duración = es un corte sin
    más, no hay nada

  • d) Resumen: El discurso, dura
    menos que la historia. Condensamos la historia. (Cámara
    rápida, el sonido, el texto) = las portadas que se
    suceden en Ciudadano Kane, el calendario pasando las
    hojas

  • e) Extensión: Estirar el
    tiempo

  • Inserción: como hacer un
    análisis

  • Dilatación: cámara lenta
    (historia = discurso)

  • Encabalgamiento: (dentro del montaje)
    El discurso es más largo que la historia

  • Frecuencia:

  • a) Repetición: cuando algo en
    la historia ocurre una vez y en el discurso varias
    veces.

  • b) Cuando en el discurso aparece
    muchas veces y en la historia solo una (la pantalla
    dividida)

  • c) Analítica: hay una
    historia que se reproduce de muchas maneras (la misma
    explosión vista desde diferentes
    ángulos)

  • d) Sintética: para un
    número de historias las puedo resumir en un solo
    discurso (paisaje entre la niebla). Hay más historias
    que discursos que se resumen. De todo lo que ocurre,
    enseñamos la conclusión.

  • Ritmo: Repetición de elementos con
    un cierto intervalo entre ellos. Los objetos son el plano, la
    toma, la escena y la secuencia.

  • a) Ritmo dentro del cuadro: que
    los elementos se muevan (mucho, poco),
    estáticos

  • b) Ritmo fuera del cuadro: montaje
    entre piezas

  • Tipos de ritmos:

  • a) Métrico: se mide con el
    reloj (ejemplo: un video clip cambia de plano al ritmo de la
    música) Utilizado por Einsestein

  • b) Psicológico: Oscilamos
    entre periodos de tensión y periodos de calma y
    tranquilidad. Alternancia.

  • c) Acelerado o progresivo: Cuando
    más cortos son los planos menos duran. Mezcla entre
    ritmo psicológico y métrico (muerte de un ciclista
    = plano contra plano – cara – periódico: 10"
    / 5" / 2")

  • El montaje:

Lo fundamental de la imagen secuencial es
el montaje porque trabajamos con el tiempo en dos formas:
representación del tiempo / reproducción del tiempo
(simula tiempos que en la realidad no podemos ver).

La comunicación no es el mundo. La
imagen comunica, no es el mundo, aunque hay veces que necesitamos
que se parezca a él.

En el montaje hay un código que hay
que aprender. Lo fundamental es el corte, una fisura entre dos
tiempos

  • La reproducción no es exactamente
    igual a la toma

  • Montaje unión de tomas.

Llamamos directo cuando se emite en directo
(obvio). La representación del tiempo no tiene por qué
verse en ese mismo tiempo.

Hay que distinguir entre toma y directo. La
toma es el emplazamiento del directo

Corte = representa un trozo de tiempo. Lo
corto y luego saco otro. No soportamos el tiempo del corte. En
una narración no existe la no narración, todo tiene que
ir unido formando una narración.

Elementos de la gran sintagmática:
planos / tomas / secuencias / escenas / periodos

  • Elementos de continuidad:

  • Efecto julechof: Se enfrentan
    imágenes que se influencian entre sí. Esa
    influencia psicológica es lo que hace que cerremos la
    fisura. Dos imágenes que no se relacionan, las ponemos
    en relación. Se suele aplicar mucho entre planos y
    tomas. Einsestein es un exponente de este uso.

  • Verosimilitud: Esto constituye la
    diégesis (línea coherente). Es el verosímil
    fílmico, la verosimilitud. No es nada más que el
    verosímil narrativo, lo que aceptamos. Es lo que hace
    que dos partes se unan sin chocarnos. Actúa como una
    coherencia formal a lo largo de la narración, pero se ve
    en las uniones

  • a) Origen social: Indica nuestra
    experiencia tradicional. Todo tiene que ser como yo conozco.
    No extraña porque ya se conoce

  • b) Causal: Experiencia individual.
    Lo se porque mi experiencia personal, por lo que yo he vivido
    me lo indica. Si ocurre algo que no prevemos nos
    extrañaría. Se puede utilizar de forma agresiva o
    de forma tradicional.

  • c) Contextual: En el contexto
    admito que eso que están haciendo es
    verosímil.

  • El género es un tipo de
    verosimilitud. Es aquel tipo de narración que está
    estereotipada, tipificada. Dentro de un género se
    aceptan determinadas cosas propias del mismo. Nos sumergen en
    la alineación y nos impide que veamos de forma
    crítica. Se puede utilizar el género para
    parodiarlo. Es un tipo de verosimilitud que nos hace ver como
    cosas posibles cosas que no lo son.

  • Raccord: Algo que colocamos en la
    fisura. Diferentes clases:

  • a) Objeto: Mediante un objeto
    llevamos a cabo el raccord (la foto del periódico en
    Ciudadano Kane que pasa a ser realidad) / Ley de los 30º
    (cuando hago un raccord de objeto debo tomar la 2ª toma
    del objeto con un ángulo no menor de 30º). El
    proceso de nivelación o agudización pone las cosas
    de un lado o de otro. Tengo que hacer clara la diferencia o
    la igualdad.

  • b) Velocidad: La velocidad angular
    es la misma, pero la velocidad lineal es mayor. Lo que pasa
    más lejos es más lento que lo que pasa más
    cerca.

  • c) Movimiento: Es más
    fácil hacer un raccord de objeto cuando éste se
    mueve

  • d) Iluminación: Ni el
    ambiente es el mismo, ni la luz es igual. No tiene
    importancia porque hoy se utiliza un proceso de talonaje, un
    calibrado en el montaje.

  • e) Mirada: Sacar a uno mirando
    para después sacar el objeto

  • f) Sonido: Entendemos que si hay
    una acción y luego otra, pero se escucha el mismo ruido,
    entendemos que están en el mismo sitio

  • g) Posición: "Salto de eje"
    cuando se cambia la dirección. Si se salta el eje, se
    rompe la continuidad

  • h) Dirección: Si se sale por
    un lado se tiene que entrar por el mismo lado

Las piezas se pueden relacionar entre
sí por un ritmo métrico, psicológico…Un ritmo
fuerte = segmentos cortos, acelerándolos.

En el momento que el ritmo psicológico
se distancie de la acción, es que se está utilizando
mal.

Los periodos se suelen unir con un raccord
especiales que en lugar de unir, separan. Son los llamados puntos
(por medio de fundido a negro, encadenados = se pierde una imagen
mientras va apareciendo otra)

Entre periodos, el efecto del montaje es
narrativo. Da lugar a diferentes formas narrativas.

  • Modos de montaje:

  • Montaje alterno o alternado: Indica
    acciones simultaneas que vamos viendo unas tras
    otras

  • Montaje alternado en paralelo (ejemplo:
    Intolerancia de Griffin) = Antiguo Egipto / Época
    judíos / Guerra secesión EE.UU./
    Contemporáneo. Cada forma se va contando en trozos
    alternando narraciones de distintas épocas

  • Montaje convergente: Alternando, pero
    las 2 narraciones paralelas coinciden en un lugar o tiempo
    común

  • Montaje recurrente: Repite las mismas
    cosas para apoyar una manera de pensar

  • Formas ideológicas (Einsestein
    y Bazin
    ):

  • Intrusiva: Quiero que el público
    lo vea claro y así se lo señalo

  • Realista: Que todo parezca natural y
    que el espectador vea t saque las conclusiones que
    quiera.

  • Sintético: Hay que construir bien
    la comunicación que yo quiero. Puedo meter tramos
    intrusivos y tramos realistas.

  • Ejemplos:

  • Bazin es significativo el uso del
    color

  • Berlanga en "El verdugo" (en silencio,
    la gente se mete en un mismo agujero, el sombrero en el suelo
    es otro punto)

  • Orson Welles en "Sed de mal" y su
    famoso plano secuencia

  • JFK de Oliver Stone (el uso del B/N o
    color como diferentes tiempos: presente o
    archivo…)

  • Los intocables: tiempo extensión
    (cámara lenta) / Iteración (repetición de un
    tiempo = lanza la pistola) Traveling óptico =
    mecánico (grúa) – óptico (teleobjetivo –
    acerca y gran angular – aleja)

El sonido

Hoy en día las filmaciones tienen
sonido por lo que hablamos de sector audiovisual. El sonido tiene
funciones narrativas que complementan a las de la imagen. A veces
propias y otras acompañando al de la imagen.

  • Materialidad:

  • a) Relación del sonido con el
    espacio:

  • Sonido visualizado: del cual se ve el
    origen

  • Sonido que no se ve: puede estar dentro
    o fuera porque todo lo que se enfoca es lo que vemos. Muchos
    sonidos se podrían oír, pero solo se van a escuchar
    los seleccionados

  • Sonido acusmática: Sonido
    ambiente, paisaje sonoro. No está en el campo porque no
    vemos la causa que lo produce. El origen está fuera de
    campo, pero el sonido dentro. Es un fuera de campo especial,
    real, actualizable porque sabemos que es lo que hay. Fuera de
    campo relativo.

  • Sonido off: Es fuera de campo. Es un
    sonido que no está en el campo, pero tampoco está
    fuera de campo, pero podría estarlo. (la voz del
    narrador) = no es actualizable , pero podría estarlo =
    aparición del narrador en escena. Frente al fuera de
    campo extradiegético, establece la diferencia de que el
    narrador es diegético porque nos cuenta, nos
    conduce

  • Voz over: Se distingue de la voz en
    off. Se identifica con el narrador que nunca se hace
    presente. En este sentido puede verse la música de
    fondo

  • b) Otra
    clasificación:

  • Ruidos

  • a) Naturales

  • b) Indiciales: No indican ni la
    materia, ni el hecho. Indican acciones y hechos (golpes,
    caídas, disparos…)

  • Voz: Aparece una vos interior, una
    especie de monólogo interno que hace audibles los
    pensamientos de los personajes

  • Música: Diferentes
    denominaciones

  • a) De archivo / de lata
    (académica / de librería)

  • b) Especifica (partituras escritas
    para un film)

  • Uso de la música: Fondo / Leit
    motiv (relacionada a un personaje, a unas situaciones) /
    descriptivo / como variación / música de
    género

  • c) División siguiendo su
    referencia a las imágenes:

  • Empática: Cuenta lo mismo que
    estamos viendo

  • Anempática: no tiene que ver con
    lo representado . Puede ser contradictoria, pero con
    significado (ejemplo: En el Padrino II se asesina a la
    peña con música de iglesia de fondo = finalidad
    diegética = se están celebrando dos
    ritos)

  • Funcionalidad:

  • 1) Creación de unidad: En la
    línea de la diégesis. Por medio de raccord de
    sonido (encabalgamiento) se prolonga más allá que
    el corte del montaje o empieza antes. Colabora al realismo de
    la continuidad. También se crea por el sonido ambiente.
    Un sonido ambiente que continua siempre nos dice que estamos
    en el mismo lugar. Con música abstracta (en las salas de
    cine antiguas cuando las películas mudas eran
    acompañadas por una pianista en directo)

  • 2) Dividir, puntuar: Cuando al
    final de una escena la música asciende (en un punto de
    tensión, la música asciende a lo máximo para
    luego relajar)

  • 3) Convergencia, refuerzo: Se
    puede entender como refuerzo de la imagen, en sintonía
    con el clima. Puede hacer converger dos acciones distintas
    uniéndolas, pero también puede servir como
    separación = música / silencio / música /
    silencio

  • El silencio:

Se considera sonido en cuanto a no sonido.
Puede ser expresivo

La imagen
electrónica

  • La televisión:

  • Su marco es rectangular
    apaisado

  • Imagen luz: se diferencia del cine
    porque éste es luz reflejada y la televisión es luz
    pura directa (los colores son más vivos)

  • El marco no separa luz de no luz como
    si sucede en el cine

  • Tiene borde físico, la pantalla de
    cine no

  • Se puede ver de día

  • La TV está en el salón, es un
    objeto móvil

  • La TV es un electrodoméstico que
    yo controlo (enciendo y apago) cuando quiero

  • La imagen es predominantemente de
    primeros planos, sin planos largos

  • Imagen de la TV

  • La TV no tiene imagen, es un medio, no
    un tipo de imagen

  • Territoriales (propias) El directo es
    casi propio de las territoriales, el directo es un genero
    televisivo

  • Identidad corporativa (cortinillas
    propias de la TV)

  • Concursos: imagen mixta (directo y no
    directo)

  • La verdadera imagen de una TV es su
    programación

EL CÓMIC:

Intermedio entre imagen fija e imagen
secuencial dinámica = imagen secuencial
estática

El primer cómic (1896) fue una
viñeta de la caricatura de un niño mal dibujado con una
camiseta larga y amarilla (The yellow kid). Pasó de ser una
viñeta a ser varias con bocadillos (yellow kid =
sensacionalista = amarillo)

Primero fueron caricaturas, en los
años 30 aparecen figuras humanas.

Apuntes del profesor Solas

Autor:

María Gema Jiménez
Rivas

Partes: 1, 2
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